Vít Vejrazka
CZ, geboren 2056
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Vít Vejrazka wurde 1956 geboren und ließ sich vor allem von den 1970er Jahren inspirieren. Der Konzeptualismus wird oft als Antwort auf den Minimalismus und die vorherrschende Kunstbewegung der 1970er Jahre gesehen, die mit ihren revolutionären Zügen die Grenzen der Kunst herausforderte. Die nachfolgenden Bewegungen waren alle von einem starken Wunsch nach Fortschritt und Stärkung der Kunstwelt geprägt, als Reaktion auf die Spannungen der vorangegangenen 1960er Jahre. Die Prozesskunst knüpfte an den Konzeptualismus an und hob einige seiner wichtigsten Aspekte hervor, ging aber noch weiter, indem sie geheimnisvolle und experimentelle künstlerische Reisen schuf, während die Land Art das Schaffen in die freie Natur verlegte und frühe Ideen des Umweltschutzes einführte. In Deutschland erhielt die expressive Figurenmalerei zum ersten Mal seit dem Niedergang des Abstrakten Expressionismus vor fast zwanzig Jahren wieder eine Chance, und das Genre gewann durch die Pinselstriche von Gerhard Richter, Anselm Kiefer und Georg Baselitz wieder an Bedeutung. Die meisten der von der Kritik gefeierten Künstler der 1960er Jahre, die Erfolg und Popularität erlangt hatten, behielten ihren Status in den 1970er Jahren bei. Andy Warhol war eine herausragende Figur dieser beiden Jahrzehnte und begann in den 1970er Jahren, mit Filmen und Zeitschriften zu experimentieren, womit er eine kulturübergreifende Tätigkeit ausübte, die kein/e andere/r bildende/r Künstler/in dieses Niveaus zuvor unternommen hatte. Auf diese Weise sicherte er sich seinen Status als Berühmtheit. Die kosmopolitische und kultivierte Position, die New York in den 1960er Jahren innehatte, blieb auch in den 1970er Jahren einflussreich. Mit zahlreichen weltbekannten Künstlern, die sich in den Galerien und in der Downtown-Szene niederließen, festigte die Stadt einmal mehr ihren Ruf als künstlerisches Zentrum der Generation. Überall prägten verschiedene Bewegungen die 1970er Jahre. Unter anderem beeinflussten der Feminismus und die von ihm ausgelösten neuen radikalen Philosophien die visuelle Kultur stark. Auch der Fotorealismus, der in den 1960er Jahren aufkam, wurde zu einem kritischen und kommerziellen Erfolg. Die kritischen, führenden Kunstsäulen der Stadt New York begannen, Maler und Bildhauer aus Lateinamerika zu umarmen. Gegen Ende der 1970er Jahre begann die Street Art als echte und akzeptierte Kunstform aufzutreten. Jean-Michel Basquiat und Keith Haring waren Pioniere, die bewiesen, dass ihre Werke gleichzeitig in Kunstgalerien und auf Stadtmauern existieren können. Angetrieben von der Graffiti-Kunst zeigte die Street Art schon in ihren Anfängen, dass sie in einem unaufhörlichen Fluss der Selbsttransformation bestehen kann, indem sie die Grenzen der modernen Kunst immer wieder verschiebt und zu einer wirklich bahnbrechenden Kunstgattung wird. Die in Italien entstandene Arte Povera-Bewegung erlangte in den 1970er Jahren weltweite Anerkennung, und führende Persönlichkeiten wie Jannis Kounnelis, Mario Merz und Michelangelo Pistoletto wurden gelobt. Die kritische Mono-Ha-Bewegung, die sich aus japanischen und koreanischen Künstler*innen zusammensetzt, blühte in den 1970er Jahren in Tokio auf. Die Künstler lehnten traditionelle Vorstellungen von Repräsentation ab und bevorzugten eine Interpretation der Welt durch die Auseinandersetzung mit Materialien und die Untersuchung ihrer Eigenschaften. Die Kunstwerke bestehen oft aus Begegnungen zwischen natürlichen und industriellen Materialien wie Stein, Glas, Baumwolle, Schwamm, Holz, Öl und Wasser, die meist unversehrt bleiben.