Nermine Hammam
EG, GB, geboren 1967
Die 1967 in Ägypten geborene Nermine Hammam ist eine ägyptische Fotokünstlerin, die zwischen Kairo und London lebt und arbeitet. Als Künstlerin fotografiert sie die Welt und verändert dann die Bilder, die sie einfängt: Ihre Werke sind komplizierte Kompositionen aus überlagerten Bildern und Symbolen, die durch das Prisma einer Ästhetik transformiert werden, die digitale Manipulation und Malerei zu einem reichen und sehr persönlichen Wandteppich verbindet.
Hammam erwarb ihren BFA in Filmemachen an der New York University's Tisch School of Arts und arbeitete anschließend mit Simon & Goodman und dem renommierten Filmregisseur Youssef Chahine zusammen. In ihren Bildern, die eine Hommage an Künstler*innen wie Diane Arbus und den russischen Filmemacher Tarkowski darstellen, sucht Hammam nach Menschen, die sich in einem Zustand des Verlassenseins, der Marginalisierung oder eines veränderten Bewusstseins befinden, und deckt schonungslos die Verletzlichkeit hinter der Maske, die Zerbrechlichkeit hinter der Waffe und die verborgenen Machtstrukturen innerhalb der Familieneinheit auf. Stark beeinflusst von ihrem Hintergrund als Filmemacherin, bilden ihre Bilder sequenzielle Erzählungen, wie die Standbilder eines Films, die in Zeit und Raum aufeinander bezogen sind.
Hammam beschäftigt sich mit der subjektiven Natur der Realität und untergräbt das Stereotyp, indem sie es in seiner ganzen Zweidimensionalität entlarvt und uns zwingt, die Grenzen der Bilder zu hinterfragen, die wir in unseren Köpfen haben und für die Wahrheit halten. Sie durchforstet den Bauch unseres kollektiven Unterbewusstseins und spielt mit den gemeinsamen Symbolen, aus denen wir Nahrung und Trost schöpfen. In ihrem Werk umklammert das massenproduzierte Bild von Stalin den mit einem Gewehr bewaffneten Christus in einer Gesamtpose, die an Madonna mit Kind erinnert. Stereotypen von Geschlecht oder militärischer Macht werden zu bedeutungslosen Signifikanten in Bildern, die die wahre Macht einem Gleichgewicht zwischen gegensätzlichen Energien des Universums zuschreiben. Wie Voodoo-Puppen beschwören ihre Kriegerinnen, die Nachfolgerinnen der alten ägyptischen Göttin Ma'at, die transformative Kraft der Kunst, einen rituellen Aufruf zur Wiederherstellung von Ordnung und Harmonie. In Hammams Werk wird der "Stillstand" als eine verlockende, aber unmögliche Utopie dargestellt. Stattdessen beschäftigt sie sich mit dem konstanten Zustand des Flusses, der in uns und um uns herum herrscht. Sie zelebriert eine archaische Symbolik, die auf uralte Wahrheiten hinweist, die unter der dünnen Schicht von Politik, Ideologie und Religion verborgen liegen.
Nermine Hammams Werke werden häufig ausgestellt und sind in öffentlichen und privaten Sammlungen auf der ganzen Welt vertreten. Dazu gehören internationale Biennalen wie die Bamako Biennale für Fotografie in Mali (2011), die X Biennale, Cuenca Ecuador (2009), und die Photo Biennale, Thessaloniki (2009). In den letzten zehn Jahren wurden ihre Arbeiten in mehr als fünfzig internationalen Einzel- und Gruppenausstellungen auf der ganzen Welt gezeigt.