Xabier Salaberria
geboren 1969
Xabier Salaberria verwendet Objekte und Materialien von einem Ort aus, der es ihm erlaubt, sie aus einer vorgegebenen Lesart herauszulösen, um in einer anderen Konfiguration mit ihrem Kontext eine neue Bedeutung zu entdecken. Das Werk ist keine Skulptur oder ein Bild, sondern die Art und Weise, wie sie sich in einem Raum befinden, den wir normalerweise nicht sehen und von dem wir annehmen, dass er ein einfacher Behälter ist. Salaberria spricht oft von Entnaturalisierung und meint damit den Wunsch, die Dinge neu zu betrachten, um sie als ideologische und kulturelle Konstruktionen zu verstehen und ihre Universalität zu hinterfragen. Es ist eine ständige und subtile Enthüllung der Mechanismen, die den Raum erhalten und organisieren. Diese Mechanismen sind Teil der Konstruktion eines Bildes von der Welt, das domestiziert und auf seine Repräsentation reduziert wird, die auch als Realität eingebürgert wird.
Xabier Salaberria lebt und arbeitet in San Sebastian. Salaberrias Ausbildungszeit ist mit dem Kunstzentrum Arteleku verbunden, wo er 1998 an Workshops wie denen von Txomin Badiola und Ángel Bados oder im selben Jahr von Peio Irazu teilnahm, einem Raum der Begegnung und Diskussion, der über die Jahre hinweg ein Ort der Arbeit und der Referenz blieb. Die zahlreichen Residenzprogramme, an denen Salaberria teilgenommen hat, führten zu langen Auslandsaufenthalten, die seinem Werk eine größere Sichtbarkeit verliehen, sowie zur Zusammenarbeit mit Projekten, die unter anderem von Peio Agirre, Chus Martínez, Lars Bang Larsen und Catalina Lozano kuratiert wurden. Unter seinen jüngsten Ausstellungen sind besonders hervorzuheben: Una exposición sin Arquitectura, Museo Artium Gasteiz (2021); r de radio, CarrerasMugica, Bilbao (2020); Ganar Perdiendo. CentroCentro, Madrid. (2019); Restos materiales, obstáculos y herramientas. 32. Biennale von Sao Paulo (2016); Can-ni-faire, CarrerasMugica (2016); Proceso y Método. (A.T.M.O.T.W.) Xabier Salaberria. Guggenheim Bilbao (2013); Die Gesellschaft ohne Qualitäten. Tensta Konsthall. Stockholm (2013); und Inkontziente-Kontziente (Scenario1 about Europe). GFZK, Leipzig 2011.